Metodo · Caffè
Dipingere con il caffè
Il caffè è uno dei pigmenti di lavoro di Rouslam Botiev. Nell'atelier di Alfama dipinge con esso nel modo in cui altri artisti usano l'inchiostro, costruendo strade, volti e ricordi di oirato-mongolo di Lisbona con linee scure come l'espresso e macchie pallide e lattiginose.
Il metodo
Dalla tazza al velatura
Botiev tratta il caffè come un acquerello che conosce già a memoria. Il caffè forte, lasciato concentrare, diventa un intenso seppia con cui disegnare; lo stesso caffè diluito con acqua si apre nei grigi morbidi e caldi che trasportano la luce attraverso un foglio di carta.
Lavora bagnato, veloce e a strati. Un primo velatura pallido crea il calore di una scena. I passaggi più oscuri - tirati dal fondo della tazza - fissano una porta, il giro di una spalla, il peso di una chitarra Fado. Dove l'inchiostro resta piatto e definitivo, il caffè conserva un chicco e l'odore del caffè da cui proviene.
Poiché ogni strato deve asciugarsi prima del successivo, un dipinto di caffè mantiene il proprio orologio. Lascia che la carta si accartocci, si sistemi e si schiarisca, poi ritorna, a volte con l'inchiostro per le linee più nette, a volte con un unico accento rosso che riserva per la cosa che conta di più.
Perché il caffè
Un materiale quotidiano di Lisbona
Botiev vive a Lisbona dal 2002 e il caffè è la cosa più ordinaria della città: una tazzina su ogni bancone, dalla Baixa fino alla cima dell'Alfama. Dipingere con esso è un modo di lavorare con ciò che è già sul tavolo, lo stesso istinto che gli permette di scrivere il nome di un visitatore in caratteri mongoli antichi su una cartolina mentre aspettano.
È anche una disciplina. Il caffè non perdona nulla una volta asciugato: non c'è pittura bianca a coprire un movimento sbagliato, solo la carta nuda tenuta pulita fin dall'inizio. Questo rischio è parte del motivo per cui le opere finite sembrano vive.
Dallo studio
Il materiale
Carta, tono e tempo
Dipinge su stracci e carte di cotone che sopportano ripetute bagnature senza rompersi. Il caffè stesso spazia da una riduzione quasi nera dell'espresso al grigio latte più pallido, e il tono continua a cambiare delicatamente mentre si asciuga, motivo per cui giudica una velatura da come apparirà domani, non da come apparirà bagnato.
Il caffè è un mezzo biologico e non standardizzato, quindi non si dovrebbe promettere alcuna durata fissa. Mantenere il telo lontano dalla luce solare diretta, ridurre l'esposizione totale alla luce e utilizzare un'inquadratura conservativa può rallentare cambiamenti evitabili; I vetri con filtro UV aiutano, ma non impediscono i danni della luce visibile.
Domande sulle opere del caffè
Con che tipo di caffè dipinge Rouslam Botiev?
Caffè normale ed espresso. Lo concentra per le linee più scure e lo diluisce con acqua per le lavature più chiare, allo stesso modo in cui un acquerellista controlla un singolo pigmento.
I dipinti sul caffè sbiadiscono nel tempo?
Il caffè è un mezzo biologico e non standardizzato, pertanto non è responsabile alcuna richiesta di permanenza fissa. Mantenere un'opera lontana dalla luce solare diretta, ridurre l'esposizione totale alla luce e utilizzare l'inquadratura conservativa può rallentare cambiamenti evitabili.
Posso acquistare o commissionare un dipinto sul caffè?
Sì. Le opere originali disponibili sono elencate nel negozio e le commissioni, comprese le scene di Lisbona e Alfama, possono essere organizzate direttamente tramite l'atelier.
Dove posso vedere di persona le lavorazioni del caffè?
Nell'atelier di Botiev ad Alfama, Lisbona, in Travessa de São João da Praça, dove disegna anche cartoline personalizzate con nomi nella tradizionale scrittura mongola.